прекрасный незнакомец
Sep. 23rd, 2019 09:09 pm
Я и сама бы не угадала. Несмотря на то, что наше знакомство давнее и отношения самые прекрасные.
Поэтому не стану больше вас томить! можно сразу под кат.
( не может быть! )
Сначала, в качестве камертона -
...а теперь собственно о символике.
Попал вот в руки культурный памятникъ.
Как попал – Медведю дали задание сделать для памятника киот. И я воспользовалась случаем. Очень уж характерная картинка.
Абсолютный баланс и полная гармония между всеми тремя китами: иконографической задумкой, стилистикой и антропологическим месседжем.
И кстати когтеточка, ответы поначалу спрячу.
Почему стиль такой полный божественных энергий и почему такие светлые и вдохновенные личики, я не спрашиваю, и так понятно. Вопрос только о красоте иконографического замысла – всем ли сразу понятно, почему именно эти святые тут собраны? И почему растиражированы? – это, если кто (отвлекшись на необходимость киота) не понял, это – не живопись, а олеография. На качественной, впрочем, досточке.
Как обычно, меня особенно интересуют интуиции чайников. В смысле христиан, но не искусствоведов и не культурологов.
Попался виденный раньше, но подзабытый афоризм схиархимандрита Софрония Сахарова.
"Бытие всякого разумного тварного существа движется меж двух пределов: один — любовь к Богу до ненависти к себе; другой — любовь к себе до ненависти к Богу."
Т.е., конечно, мы-православные привыкли прочитывать такое как бы сквозь розовые очки призму респекта к старцам. Т.е., конечно, в афоризме речь про безусловно хорошие вещи, (аскетизм и самопожертвование) на одном полюсе и безусловно плохие вещи (распущенность и эгоизм) на другом полюсе.
Но если ничего в этот афоризм не «вчитывать», а прочитывать его как он есть, сохраняя смысл и каждого слова, и каждой позиции – что у нас получается?
Ненависть на каждом из пределов-полюсов. Что на «хорошем», что на «плохом» - ненависть.
И ненависть – как мерило любви: вот какая у меня любовь к Богу, не просто любовь, а выдающаяся: вот аж до каких пор.
«Икона – прежде всего вероучительный текст, призванный помочь постижению истины.»
«Христианство – религия Слова, этим определяется специфика иконы. Созерцание иконы не есть акт эстетического любования, ... Но на первом месте стоит приобщение Слову.»
«Искусство в Церкви в полном смысле «служанка богословия».»
«Икона изначально мыслилась как сакральный текст. И, как всякий текст, она требует определенного навыка прочтения.»
Все тезисы выковырены с первых же двух страничек первой же главы произведения И.К. Языковой «Богословие иконы». И никаких других определений иконы там нет, т.е. эти цитаты – не какие-то там поэтические уподобления, не метафорические фигуры для наглядности, но имеют полную силу определений .
Вот я думаю, уж не Бодмеровский ли кодекс имеет в виду автор?
![]() | ![]() |
Во всяком случае, я не знаю других памятников христианского искусства, которые так бесспорно, так идеально, так прямо и без всяких натяжек подходили бы под вышеприведенные определения.
... (впрочем, какой перелом? Процесс, и длительный, и чреватый задержками и искушениями), так вот, на переломе бывает один такой момент, когда средневековая стилистика, достигнув расцвета, все же никак не решается перескочить в академическую. Топчется некоторое время на месте, как бы собираясь с силами. И тут, конечно, возникают всякие застойные явления в виде маньеризма.
Но был ещё один клапан, куда ударяла творческая энергия христианского мира. Внестилевой клапан.
Речь об иконографии, которая на вышеупомянутом переломе имеет тенденцию лавинообразно расширяться. Сперва количественно (всё больше фигурок, всё больше всяких действий и ситуаций, в которых заняты фигурки), а затем и, так сказать, вглубь – когда фигурки, действия и ситуации означают уже не только самих себя, но ещё и то, чем они вовсе не являются (феномен называется символизмом).
Для нормального византийского мира знаковыми памятниками описываемого явления будут, конечно, храмовые росписи по суперсложным программам. Во много ярусов, с супер-пупер полными нарративными циклами и символическими выдумками, чтоб же ж ни один догматический концепт не остался невоплощенным. Вот как в Грачанице, или в Мистре (один только Богородичный цикл из двадцати пяти картинок!), или в Дечанах (15 нарративных циклов плюс полная Минея на 365 дней, не считая мелких брызг). И это всё, заметьте, ещё в 14 в., раньше всех отстрелялись. И, сдается, с наименьшими духовными потерями.
Для России знаковыми памятниками этого феномена будут скорее не храмовые программы и даже не пятиярусные иконостасы, а «станковые» иконы на заковыристые сюжеты, вроде Премудрость созда себе дом, Троица с хождением, Церковь воинствующая, Ангел Благого Молчания, Неопалимая Купина, Всевидящее Око, Распятие в Лоне Отчем и прочие подобные навороты. (примечание - почти всю проделанную в этом гиблом направлении работу впоследствии или Синод напрямую запретил, или само рассосалось так, что и концов иной раз не найти). И это происходило уже 16-17 вв., да и в 18-м, по правде говоря, не сразу успокоились. А успокоились только тогда, когда академизм пришел на нашу землю.
А для Запада? Понятно, что там – тоже 16-17 в. Но занятно, что на Западе символистские сюжеты не очень сильно задели своим перепончатым крылом церковное искусство – по той простой причине, что светское было уже достаточно развитым, и вся эта литературно-креативная струя низринулась в основном туда.В подзамочных разговорах на злобу дня я напомнила собеседнику классический советский анекдот о попугае, который стремился выехать из СССР – хоть тушкой, хоть чучелом.
«Побеждать. Хоть тушкой, хоть чучелом" – отвечал френд.
– Аааа! – воскликнула я. – Вот когда до меня доехало, чтО символизирует византийский орел!
– Да, – отвечал френд. – Только девиз будет для византизма :"Проигрывать. Всегда. Хоть тушкой, хоть чучелом".
Вот я не уверена, что для византинизма девиз будет про проигрывать.
Тем более что в побеждании хоть-тушкой-хоть-чучелом есть парадоксальность и оксюморонность, а в проигрыше хоть-тушкой-хоть-чучелом – только печальная тавтология.
Вот не сфотографировала в свое время, теперь уже поздно, но пускай будет хотя бы без картинки.
На той стороне авеню, от нас наискосок, есть один дом с гостиной на голландский манер, необъятное окно от пола до потолка прямо на улицу. Хотя и в «полуторном» этаже, но всё до ниточки видно снаружи.
Они поначалу там так и жили, как в аквариуме. А потом все же стали окно загораживать. Диван спинкой наружу стоял, потом ширмочки какие-то, потом дизайн-объект появился – такой типа забор из по-всякому раскрашенных цилиндров разного диаметра.
А года полтора назад цилиндры эти сняли, и воздвигли новый забор, или ширму. На этот раз из гипсовых и деревянных римокатолических статуэток, изображающих Христа во весь рост. С десяток разных и разнокалиберных истуканчиков, удачно подобранных в ряд. Полихромных и некрашеных, высотой от 70 см до метра и более. В стиле, называемом здесь «Сен-Сюльпис», такой западный эквивалент софрина, но благороднее.
Спасители все смотрели на улицу, и я, признаться, радовалась такой частной леригиозной пропаганде, хотя и находила ее несколько, ээ, нетрадиционной. Даже иной раз заходило в голову , а не является ли эта инсталляция родной сестрой этого проекта – сейчас перечитала вместе с каментами и подумала: экая идиллия, до пусей ещё дело было, в прошлом веке . Но гнала от себя эти черные мысли.
А теперь что-то они опять поменяли декорацию салона, и я так и не успела ни сфотографировать эту выставку гипсовых Спасителей, ни как-нибудь дознаться, що то було, хлопци уж не родная ли она сестра проекту.
Пишу затем, что тема нет-нет да и всплывает у комментаторов, в связи с чем попало, вот как вчерась. Давно пора запостить, чтобы было куда отсылать богословов.
Итак. На сегодняшний день в научной литературе около о рублевской Троице имеется уже полный набор символических истолкований знаменитых древа, храмины и горки. Не имея места и желания приводить здесь полную библиографию (кому охота, может искать и уточнять сам, например,посредством этой книги ), даю сухой остаток, базовую схему этого полного набора. Слева направо:
ХРАМИНА истолковывается как символ
1. Отца (идея отчего дома)
2. Сына (идея божественного Домостроительства, совершающегося через Воплощение)
3. Святого Духа (идея пребывания Духа в Церкви, обитаемости Церкви – Духом).
ДЕРЕВО истолковывается как символ
1. Отца (идея первоначала жизни, витальной силы) ,
2. Сына (идея происхождения, вырастания)
3. Святого Духа (идея постоянного животворного обновления).
ГОРА истолковывается как символ
1. Отца (напоминая о Синае)
2. Сына (напоминая о Фаворе и Голгофе)
3. Святого Духа (идея вознесенности над землей, близости к Богу, то есть жизни в Духе).
При этом заметьте – ни одна из девяти возможных позиций (и, ясен пень, ни одна из их возможных комбинаций) никак не доказуема. Теперь угадайте с трёх раз, насколько мне эта научная тема интересна.
( ещё одна порция очевидного )
Уже пятница, а между тем март на носу, котопраздник, почему я никакой подготовки не веду?
Должны же быть каких- то культурных мероприятий. Вот можно пока попридумывать подписи к картине.
Только, пожалуйста, «Земство обедает» «Кот Муфтий занял самую середину одеяла в то время как кошичка Маруся оттеснена на далёкую периферию» не предлагать! Это не передвижники, не бытовой жанр тут у нас! И не импрессионисты, у которых названия завсегда точь-в-точь как у передвижных бытовиков, хотя никого они этим не обманули!
Это пускай у нас будет историческое полотно, или аллегория, или там символико-мифологическое что-нить. Или идеологический пропагандистский плакат на худой конец. Например, «Так делают феминистками».
Дальше сами, пожалуйста.
А запощу-ка я первые несколько тезисов своего доклада.
С некоторыми картинками. Вдруг для кого-то это всё ново окажется.
Это тезисы, то есть просто схемы-наброски для памяти, я по бумажке читать не люблю.
А вылизанный текст для печати был бы раза в три длиннее.
Парадоксально – но древняя Церковь практически не знала иконы. Это при том, что палеохристианское искусство неразвитым никак не назовёшь. Сотни памятников дошли до наших дней – но практически все эти памятники суть как раз не иконы, а нечто иное.
С праздником! Сегодняшним и завтрашним!
А, кстати, повод для поднятия вопроса ой, нет, постановки на голосование декларации. Вдруг кто ещё не в курсе – по поводу символических изображений Св. Троицы я не придерживаюсь тех взглядов, которые у нас излагаются в каждом букваре для воскресной школы в полном противоречии со всем известной многовековой церковной практикой, восточной и западной. Я, видите ли, более согласна с церковной практикой, чем с нашими букварями для воскресных школ.
В двух словах – я считаю иконографию всех наличных в истории церковного искусства символических изображений Св. Троицы равно возможной – или, если хотите, равно невозможной.
Ну, то есть я не вижу никаких причин предпочитать редуцированное изображение сюжета «Гостеприимство Авраама» - всем и любым иным попыткам символически представить неизобразимое. Либо рублёвская «Троица» так же иконографически сомнительна, как любой вариант из восьми здесь показанных (а можно было и в два раза больше), либо все они равно возможны. Кстати, важное: с решением-призывом Большого Московского Собора 1666-67 г. «отныне Господа Саваофа образ не писать в нелепых и неприличных видениях» я полностью согласна, более того – я бы и другие два Лица Троицы запретила бы в нелепых и неприличных видениях изображать, эти Лица ведь равночестны Первому.
Наткнулась в одном из наших многочисленных чуланчиков на коробочку от фирменного продукта. На коробочке последовательно изображены:
- эскимо на палочке
- стопка махровых полотенец
- кучка экзотических фруктов
- навороченное кожаное кресло.
Само собой, ни один из этих предметов в коробочке никогда не лежал. Там лежал другой предмет. Список, приведенный выше, состоит из символических фигур, обозначающих свойства того неизображенного (хотя и вполне изобразимого и вполне невинного) предмета, который и продавался в коробочке. Чтобы помочь тем, кто попробует отгадать предмет и его свойства, укажу его цену – 18 английских фунтов.
Хотя, по правде говоря, нормального человека цена скорее запутает... Но пускай будет.
Пишется большое «Богоявление», сажаю там кустики на берегах Иордана. Вспомнила по этому случаю хорошенькую байку.
Когда я еще только начинала работать с ассоциацией «Современная икона», на одном из стажей директор ассоциации Жак Биэн (Jacques Bihin) начал при мне рисунок «Встречи Христа с Самарянкой». Он взял за образец вот эту иконку из серии Троицких таблеток, другой не нашел – а доска у него была сильно вытянутая по вертикали.
( чем кончилось )Уважаемый френд anlig увидел в Нью-Йорке такую картинку, дораскольную. Кисти викингов, Х век.
В аннотации там сказано, что евангелиста Марка викинги изображали не в виде льва, а в виде другого животного. Кто догадается, не подглядывая в запись френда (я вот и ссылки не дам), какое это животное?
А заодно, это уж в порядке еще более научного эксперимента, - еще одна картинка кисти викингов.
( они тут )
В дополнение к записи о сюжете «Коронование Богородицы Св. Троицей» . Там мне некоторые не совсем поверили, что главным недостатком этой композиции следует считать помещение фронтального изображения Богородицы по центру, в то время как две антропоморфные Ипостаси Троицы помещаются по сторонам. Каковое расположение подсознательно заставляет считать фигуру в центре – главной, а фигуры по бокам – второстепенными.
Не поверили мне. Ну, мало ли – случайно так получилось, для симметрии, художники (заказчики) ничего такого не имели в виду...
Имели. Бессознательно или нет – но таки имели в виду вот это самое – включение Богородицы в состав Троицы на правах чего-то вроде четвертой ипостаси. В подтверждение привожу здесь «художественно-богословский контекст» - другие, тоже очень распространенные, сюжеты немецких алтарных ретабло XV-XVI веков.
( Их было гораздо больше, здесь только образцы )