oy_kto_eto: (Default)

До полного и окончательного падения ЖЖ я здесь:

http://mmekourdukova.livejournal.com/profile


тамошний верхний пост тут: )



oy_kto_eto: (софонисба)
Всех мне показывать лень, но некоторых покажу.
Вот студентка, которая не манкирует моими настоятельными требованиями играть гаммы.
Введите описание картинки
Read more... )
Введите описание картинки
И результаты на, как сейчас пишут по-русски, лицо.
Введите описание картинки
Когда студенты начинают наконец красить личики, то тут-то и сказывается вся предыдущая подготовка. Желание уловить сходство с моделью и вообще — изобразить красивое человеческое лицо бывает таково сильно, что студень в погоне за ним может обнулить всё, что узнал и о ритме, и о пропорциях, и о самой даже текстуре, плавных тональных переходах, качественной линии — если все эти ноу-хау не вбиты ему в самые печёнки, в самый бессознательный мозжечок, на уровень условного рефлекса. Бывает и наоборот — студент очень хочет сохранить все наши доктринальные заповеди про красоту абстрактной формы, но если эти ноу-хау ещё не перешли на бессознательный уровень — пристальное за ними наблюдение в процессе работы может превратить святые личики в мрачных матрёшек. Между этими Сциллой и Харибдой мечется начинающий рисовальщик личиков.
Вот такое было начало семестра. Робкое и опасное.
Введите описание картинки
Введите описание картинки
А потом на поправку, на поправку пошло! Это те же головы в исправленном виде.
Введите описание картинки
Введите описание картинки
И дальше всё уверенней и уверенней.
Введите описание картинки
Введите описание картинки
Введите описание картинки
Введите описание картинки
И вот с такими результатами мы приходим к концу семестра, тадам! Ещё десяток таких голов — и можно отпускать иконописца в большое плавание уже на досках.
 

oy_kto_eto: (молчу-молчу)
...И там по вчерашней ссылке в каментах ещё одно не могу пройти мимо, цитирую, болд мой –

Ну вообще-то авангардисты вполне сознательно изучали иконопись и народное искусство.

Очаровательное «и». До чего же крепко втоптали смазным «богословским» сапогом в податливые мозги народные полное, полнейшее отождествление ЖАНРА иконы с восточнохристианским СТИЛИСТИЧЕСКИМ примитивом.
 
Ведь понятно же, что авангардисты НЕ «изучали» иконопись бессмертных кистей Брюллова, Боровиковского и Неффа. Ни иконопись Васнецова и Маковского. Ни иконопись (более/менее академическую) афонских мастерских. Ни иконопись родных монастырских, особенно женскомонастырских, мастерских (тож бэ/мэ академическую). А если говорить об иконописи как о священном образе вообще, а не как о чисто рруском маркетинговом продукте, то авангардисты НЕ «изучали» ни иконопись Доменикоса Теотокопулоса, ни Андреоса Рицоса, ни Михаила Дамаскиноса. Ни Гвидо Рени, ни Сассоферрато, ни Рафаэля. Ни Энгра, ни Бугро. Ни Мемлинга, ни Ван Эйка. Мало того, они и Мантенью-то с Беллини не изучали. Ни Чимабуэ и ни Дуччо. 99% мировой иконописи авангардистов не интересовали ни в одном глазу. Интересовала их только отборно-дремучая деревенская богомазня да старообрядческий маньеризм. Исключительно народное искусство (всем известно, что по-русски «народное» означает «простонародное», ещё Белинский приметил это достопримечательное смысловое соскальзывание) интересовало авангардистов. Вернее, стилистика народного искусства, средневековый примитив их интересовал. А не священный образ как жанр.

Зачем же комментатор пишет «иконопись и (болд мой) народное искусство»? Почему бы не написать «народное искусство»? Термин кривоватый, да, но куда менее смешной и более близкий к реальной ситуации, чем «иконопись и народное искусство».

Потому что в обывательском сознании икона – это не народное там какое-то паршивое искусство. А святая эйкона, почувствуйте разницу. Цветуёчки Хохломы, олени и лошадки мезенских сундуков, свадебки городецких донец, лубочные Коты Казанские – это народное, а вот Спас и Никола и Неопалимая Купина, хотя бы и самого деревенского копеечного пошиба, теми же бесстрастными простонародными ручищами намалёванные и нарезанные – это не. Это не народное искусство. Это иконопись, которую надо отдельным пунктом классификации. Хотя понятно, что авангардисты интересовались не иконописью, а только самым дремучим и архаичным стилистическим углом ея, абсолютно идентичным котам казанским, букетам олонецким и оленям мезенским.

Это невероятно, как прочно держится в отечественном менталитете, причём в менталитете вполне светских людей, не прихожан каких-нибудь курицеголовых, столетняя двоемысленная судресь (от глагола «дристать») патристического патриотического «богословия иконы».
 



oy_kto_eto: (софонисба)

(речь о результатах опроса в ЖЖ, откуда постинги дублируются сюда)

Спасибо всем вчерашним голосователям за границы авангарда. Более половины респондентов,  56% на данный момент, согласны и со мною, и со стандартной искусствоведческой классификацией, это очень утешительно.

Я, впрочем, понимаю и тех, кто голосовал за первый пункт: русские передвижники да, они уже подпортили высокий академизм. Но таки делали они это с позиций модной гуманистической идеологии, а не просто для повыдрючиваться.

Понимаю я и тех, кто голосовал за русский ар-нуво, импрессионизм и экспрессионизм. Это тоже разрушение высокого академизма – но таки в целях предметной выразительности.

Но авангардизм на то и авангардизм, что ему на предметную выразительность глубоко наплевать. На предмет - наплевать. Авангардисту важна только его индивидуальная ритмо-текстурно-колористическая музычка. Этим (собирательный) Татлин и отличается от (собирательного) Врубеля. Тут и проходит, по всей справедливости, важнейшая демаркационная линия, большой разлом. 

А Малевич с Кандинским – это уж, конечно, экстремисты и хулиганы внутри авангардизма.


oy_kto_eto: (софонисба)
Тут все знают, что я страстно специализируюсь на размытом пограничье между средневековой и академической стилистикой, между фортепьянами и скрипкой, по определению гр. Бенкендорфа. А вот сегодня меня взволновал второй демографический переход следующий перевал, от академической стилистики к авангарду. В частности, в руской культуре. Когда начали рваться струны на русской скрипке, столь поздно обретённой? Вот тут у френда высказывается мысль, что-де для воспитанных на репродукциях из «Родной Речи» 99% процентов населения Врубель уже авангард.
А как оно для вас лично, дорогие френды и прохожие, особенно те, кто не отравлен регулярным искусствоведческим образованием? Кто порвал струны русской академической скрипки? Начинается ли для вас русский авангард уже со Врубеля и Репина (позднего, того, который успел прыгнуть в уходящий вагон импрессионизма)? Или с Гончаровой, Ларионова, Татлина (у которых ещё есть личики и глазки)? Или только с Кандинского-Малевича (т.е. отказа от какого бы то ни было фигуратива)? На то опросник вешаю, делитесь, пожалуйста.

Создать опрос

 

Вопрос

<input ... >

Варианты ответов

<input ... >
<input ... >
<input ... >
<input ... >
<input ... >
<input ... >
<input ... >
<input ... >
 
 

oy_kto_eto: (софонисба)
Я тут, прошу прощения, пропадала на этак неделю, но не из соображений лени или уныния, а наоборот.
Введите описание картинки
 
наоборот )
Выставились компактно, но достойно.
Введите описание картинки
Старшие все молодцы, гирои.
Введите описание картинки
Знатно стали покрашивать.
Введите описание картинки
Вот и на досочки уже получено благословение.
Введите описание картинки
Введите описание картинки
Младшие, шнурки и черпаки, тксть, с азартом устремляются за дедами, наступая им на пятки -
Введите описание картинки
Всё всех показывать не буду, а только так, для дать понятие.
Введите описание картинки
Мож, позже покажу отдельных авторов в деталях.
Введите описание картинки
Введите описание картинки
Введите описание картинки
Введите описание картинки
Введите описание картинки
Введите описание картинки
Введите описание картинки
Введите описание картинки
Гости были, гости — были! а уж тортики даже ещё и сегодня доедаем.
Но — что характерно — из православного лагеря, из двух столичных приходов, о. Медведём обслуживаемых, — никого. Равно и из прочих приходов епархии, никого. Никогда никого.
(А если кто и приходил когда, то таким борзым батюшки быстро объясняли, что ничто их не должно отвлекать от приходской работы.)
 



oy_kto_eto: (Default)

«Где, как, когда всосала в себя из того русского воздуха, которым она дышала, - эта графинечка, воспитанная эмигранткой- француженкой, - этот дух, откуда взяла она эти приёмы, которые pas de shale давно бы должны были вытеснить? Но дух и приёмы эти были те самые, неподражаемые, неизучаемые, русские, которых и ждал от неё дядюшка.»  - писал, как вы помните, граф Толстой.

Сами собою приходят на ум эти строкик лассика, когда смотришь на эту (современную ему, классику-то) икону афонских писем, за фоточки благодарю дорогую френдессу, которая икону и реставрировала.

Где, как когда всосали в себя из того европейского воздуха, которым они дышали, - эти афонские пантелеимоновские монахи, воспитанные (теоретически) пантелеимоновскими монахами же, - этот дух?  Откуда взяли они эти приёмы, которые посты, поклончики, православный Троичный догмат, верчение паникадил и откровения помыслов давно должны были вытеснить? Но дух и приёмы эти были те самые, подражаемые и изучаемые. И не только немецкие хромолитографированные иконки образовывали (в смысле образования, школы) афонских иноков. Немецкие «светские» хромушки, немецкие куколки, немецкие бисквитные статуэтки и, конечно же, парижские модные гравюры, бывшие вне всякого сомнения иконами эпохи, иконами всей второй половины 19 в., влияли на афонскую стилистику и антропологию точно так же, как влияли (по праву качества) и на весь прочий цивилизованный мир.

 
Read more... )

Вы скажете, что афонская Богородица и Богомладенец вышли как-то хитроватее, себе-на-умейнее, чем современные им модные красавицы или фарфоровые ангелы братьев Хойбах или Армана Марселя? Что святые лики, при всей удачной нежности-румяности уст и ланит, при всей бархатности бровей и ясноглазости очей, приосенённых мохнатыми ресничками, таки отличаются от сравнительно бесстрастных богинь модного журнала этакой неоднозначнинкой, лукавинкой этакой?

Ну, а это уж собственный вклад в тему афонской братии. Все претензии к ним. Вольно ж было им вносить, изо всех сил подражая образцам, и свою личную нотку. Где, как и когда всосали — не могу знать! 

 


oy_kto_eto: (софонисба)
Занятно сравнить Вики-статьи «Дюссельдорфская школа живописи» на разных языках. Но ещё занятнее сравнить подбор картинок. Сами немцы выбирают в первую очередь образцы высокого жанра, иконы, исторические и бытовые сюжеты, много! а уж потом всё остальное. И даже список художников-дюссельдорфцев в немецкой статье классифицирован и, тксть, иерархизирован по жанрам, т.е. начат с высокого, с представителей исторической-религиозной-мифологической живописи, а пейзажисты задвинуты в самый хвост. И их вдвое меньше числом, чем иконописцев и «историков».
Французы же, англичане и прочие итальянцы представляют более-менее сбалансированный эгалитаристский набор, не забывают портретов и натюрмортов.
Но русскоязычная статья вывешивает четыре пейзажа против четырёх жанровых картин. Три из которых, простихосподи, - американские.
Я на стопроцентов уверена, что это из-за Шишкина. Русский менталитет видит всю Дюссельдорфскую школу – сквозь Шишкина.
Введите описание картинки
Добавлю, кстати, что Вики-статья про Трёх Медведей существует на двадцати семи языках, среди которых нет немецкого.

oy_kto_eto: (подозреваю худшее)
Из моей коллекции скромное произведение карманнейшего формата, 7 х 10, но как трогательна судьба автора.
Введите описание картинки
Норберт Хейлбрук, потомственный художник и гравёр из Брюгге, родился в 1700 и занимался гравёрным и медальерным ремеслом. В двадцать шесть лет он был арестован и всего через каких-то четыре года осуждён как фальшивомонетчик. В те грубые времена за такие дела давали вышку, но эрцгерцогиня Мария Елизавета Австрийская, в то время штатгальтер(-ша) Нидерландов, меценаткою будучи, помиловала художника, заменив повешение на пожизненное заключение с выводом на работу с правом работать по специальности в городе Генте. После чего он продолжал гравировать и медальерить, даже вступил в соответствующую гильдию и добился перевода обратно в Брюгге, пока снова (не покидая тюрьмы) не погорел по той же статье в 1755 году. Тут уж его сослали (продолжать сидеть) куда Макар телят не гонял, а именно — в Брюссель. Где он и скончался в 1762, продолжив, кстати, династию. Сын его, тоже Норбер, сделался живописцем. Судя по дате рождения Норбера-младшего, он был зачат уже в пожизненном заключении.
Я смотрю на этот малый кораблик, борющийся с волнами. Тридцать восемь лет за решёткой!
Но, с другой стороны, никто у него не отнимал ни жены, ни любимой работы.

oy_kto_eto: (софонисба)
Ладно, не буду томить! Раскрыла каменты (спасибо всем, кто догадывался) к загадке о Пороке, противоположном Искусству , по совокупному мнению художников середины 16 в. (информация от Вазари, конечно, а самый-то катафалк Микеланджело, будучи глиняным, до нас не дошёл).
Это по-ра-зительно. Респонденты за отчётные сутки вспомнили все-кроме-одного пороки из классического списка (я привожу его по-латыни, чтобы включить все варьянты перевода, например, Luxuria респонденты предлагали как Похоть, Любострастие или Разврат, superbia – как гордыню или Тщеславие и т.д.), а также прибавили к этому Уныние, а также ещё там по мелочи того и сего –
- но никому не пришла в голову входящая в классический седмеричный список invidia!
Введите описание картинки
А вот её-то, голубушку, в виде опутанной змеями вредной старухи, и изобразили коллеги Микеланджело под ногами у победоносного Искусства.
Конструкция, конечно, не бесспорная, но понять художников можно. Имелась в виду, конечно, и внутрицеховая зависть, очень по тем временам (согласно в первую очередь тому же Вазари) актуальная и активная, и зависть «внешняя», прежде всего со стороны духовного сословия. Зависть тех, чьё профессиональное творчество заключалось единственно в аккумуляции возможно более густых толп, лишённых права на собственное творчество. Покойник (согласно Вазари) очень таких не любил.

oy_kto_eto: (софонисба)
Пока дорогие френды и прохожие в предыдущем постинге сражаются с неуловимой логикой почитателей и коллег Микеланджело (по сию пору никто! ни один респондент её не проник!), повешу вот меднорезное произведение, которое вполне тянет на XVI в. Мож, конечно, и семнадцатый — но шестнадцатый вполне возможен.
Введите описание картинки
 
Read more... )
Введите описание картинки
Но что за прелесть этот медный наив, чудесатая перспектива, предметы и персонажи, расставленные так, чтоб нисколько не мешать друг другу, шёлковые лабиринты драпировок, крупнокалиберная, рогожная штриховка.
Введите описание картинки
Больше похожая на резьбу. Но полная умной экономии.
Введите описание картинки
Я не нашла, кто это (что скорее радует, сталбыть, гравюра более редкая, чем в среднем по больнице).
А сюжет, КМК, угадает даже семинарист первоклассник.
 

oy_kto_eto: (софонисба)

Ёлочка и приглашённые под ёлочку. 

А также традиционный стишок вроде поздравления.

 

Read more... )

Год кончится, год сменится, а мы?

Останемся, и новый год построим,

И будем в нём насельники, герои,

Первопроходцы неизвестной тьмы.

Встав на пороге года с фонарём,

Как бы густую хвою раздвигая,

Где нам мерцает искра золотая,

Где свой подарок трепетно найдём –

И, алый шнур коробки распустив,

Внутри наиценнейшее встречаем –

Себя самих, каких ещё не знаем.

Что мы споём? Чего насочиняем?

Пусть сбудется всё то, чего мы чаем.

Пусть каждый будет. Будет с нами. Жив.


oy_kto_eto: (софонисба)

Хотела было концептуального, но в ЖЖ в связи с сами знаете чем так бурно, что запощу лучше красивого.

Фреска великого иконописца Гвидо Рени недаром считается хитом многих времён и народов. За четыре отчётных века воспроизводилась неисчислимое множество раз, кистью и резцом, шелками и шерстями, в металле и в фарфоре.

 
и что? )и что? )

Мою гравюру я в Сети найти не смогла, но это неважно, а важно, что она большенная (всего в семь раз меньше оригинала, ого-го) и качества самого достойного.

Безупречного качества.

Сам Гвидо Рени одобрил бы.

Нет, вы посмотрите только — не на Эосфора (он же Фосфор) даже, а на небо вокруг него. На тональную его разработку. На как оно касается тушки Фосфора в свету и в тени.

И как оно чрез плавнейший переход просиявает вокруг Аполлона (занятно, кстати, что этот потолок закрепился в культуре под названием «Аврора», хотя упомянутая богиня представлена вообще со спины, а главный как бы Аполлон).

Вот Аврорина спина.

Девочки, пляшущие вокруг колесницы на полном ходу — это часы суток.

На ручки их и ножки можно любоваться бесконечно.

Задачи тёмного на светлом и светлого на тёмном, задача, об которую начинающие (год, и пять лет, и тридцать всё начинающие) художнеги разбивают свои лбы и обламывают все когти, решаются здесь как нечего делать, щёлкаются как семочки.

В гривах девушек и коней нет ни одного неправильно лежащего волоса.

И за божественными облаками открываются канонические холмы и блаженное море.

Датирую её никак не позже середины 19 в. 

и что? )
oy_kto_eto: (подозреваю худшее)
Совершенно невинные поиски хороших (эксплицитных) образцов современного стилистического примитива выкинули мне вот эту вкусняшку, 





Сунулась взглянуть, кто ж это вывесил такое произведение.
И спешу распространить инфу - не хотите ли часом поучаствовать в богословской конференции, посвященной "роли великого сына России, непобедимого полководца Александра Васильевича Суворова в духовном воспитании русского воинств и народа страны"?
И публикация вам сразу будет.
Они там всех приглашают, всех заинтересованных.


Я одного не могу понять – почему они выбрали для анонса конфы на самом официально-высшем синодальном уровне именно вот этот кривой ватный какахен, принадлежащий грязной кисти какого-то уголовника или армейского оформителя? При наличии такой тучи качественных и даже превосходных портретов - предпочли этот срам? Мне трудно, даже невозможно поверить, что это у них уже нутряные особенности вкуса такие, и я подозреваю какие-то другие мотивы. Но какие?
oy_kto_eto: (Default)

Надо же наконец позаписывать о моих отношениях с русско-бельгийским православием, ведь яркие последующие события уже вовсю затмевают тот героический период. И, главное, уже сейчас ничего не осталось от предыдущего поколения, от последних белогвардейских динозоров, ни тем более от ихних растворившихся детей и внуков, которых я тоже успела ещё повидать с регулярностью раз в год на Пасху (крестин же в их среде, ни браков,  ни отпеваний не помню вообще). Они все исчезли, и писать уже ничего не будут, потому что актуальность для них давно схлынула и лужица засохла, и останется загадкой века, почему эмигрантское православие первой и второй волны в этой стране накрылось медным тазом. Долой загадки века, даёшь мемуаров, хотя бы и неактуальных – впрочем, и актуальных по тэгу «у нас на поповке» было написано чуть не полтораста постингов. Но остался неосвещённым героический период начиная где-то с 2003 года, т. е. времён запуска и расцвета глобального проекта по строительству пятой колонны, сиречь по консолидации соотечественников в заграницах руками РПЦ, Русмира вот этого, помню прекрасно торжественный запуск его в Посольстве, и как весь президиум стоял полукругом после неутомительного молебна, а в центре на откуда-то промысленном подсвечнике зажигали символическую свечу – а она не загоралась, она, символическая, символически не желала гореть, и публика уже начинала криво ухмыляться, и топтаться на месте, и стрелять глазками по сторонам, а она всё не желала загораться, всё гасла, всё тухла.
Свернуть )


Тогда-то и здание нынешнего Троицкого собора в центре нашей столицы прикупили, угнездив в нем Представительство РПЦ перед Европою.


Прикупили его, собственно, на те деньги, которые уже давно собирали прихожане старейшего в стране, старорежимного ещё, кафедрального Никольского собора, чтобы расширить свой собственный собор, свой маленький собор, некогда переоборудованный из самого что ни на есть среднебуржуазного жилого дома на непрестижной улице, в котором при старом режиме скромненько помещалось Посольство Российской Империи. Богослужебная часть собора являла собою (и сейчас являет) слегка перекрашенную гостиную средней руки в ре-дё-шоссе, а небогослужебная, самое Посольство, теснилась на этажах. Сейчас там, вместо того старинного Посольства, две квартиры клира плюс кухонька с зальцею для приходских посиделок и постоялок. Так вот, на деньги, многими годами собиравшиеся на покупку соседнего дома, или хотя бы дома на той же улице, на эти целевые пожертвования живых и завещания мёртвых прихожан, был внезапно, хлобысь! куплен другой собор, совсем другой. Хорошо помню, как мы, ближние круги, узнавали об этом – в три приёма и даже не в один день. Сначала о том, что ура! долгожданное здание купили! Потом – что кааакъ? с какой стати? почему купленное здание – не соседнее, и даже не на той же улице, а в двадцати минутах марша? Как же мы там посиделки устраивать будем? И, наконец, узналось, что купленная недвига – она вообще не для нас, прихожан никольских. Она для Церкви, ага. Из этой недвиги для Церкви, онажэ РПЦ, ещё один собор будет, а вы утритесь, а вы - утритесь.


Туда, в новокупленную недвигу, и перешел прежний настоятель бачка Павел Недосекин, уведя с собою на новые площадя свеженькую стайку только что завербованных неофитов и многое другое, сколько успел выгрести. Например, лакомые части соборного архива и библиотеки. Впрочем, и после того в никольскую библиотеку ещё долго наведывались люди со странно бегающими глазами, требуя на вынос почитать то сразу все тома Владимира Соловьёва, то  ещё какие-нибудь сразу все тома, ну вот такая у них особенность, очень быстро читают.


По правде говоря, суммы, от которой был так изящно освобождён старый собор, на покупку нового было всё же недостаточно, и Москва от себя добавила. Почему добавила? А Москве пообещали, что этот новый большой и представительный собор, не какой-то там перекрашенный жилой дом, а настоящая просторная бывшая кирха с гроздью кабинетиков на этажах, даст приют Европредставительству РПЦ. Во главе со Вл. Иларионом Алфеевым, тогда только что высланным прибывшим из Англии после случившихся там, кто помнит, довольно шумных разборок между старым русским православием вл. Антония Сурожского и православием новым русским, свежепонаехавшим.


И действительно – новый собор дал Европредставительству приют! Где-то на целый год с небольшим. А потом Представительство, вместе с его главою, отфутболили в Вену, потому что (цитата) работа Представительства мешала полнокровному расцвету приходской жизни, вот так решил настоятель.


Оставшись единоличным хозяином площадей, закупленных на средства целых двух средь бела дня облапошенных вкладчиков, да ещё и заручившись ставропигией (которую ему тогда подарили было, вместе с водворением Представительства, а потом, опомнившись, отобрали, но это уже мало что изменило), прот. Н. развернул поистине столичную деятельность по консолидации соотечественников. Кроме Русской Школы, Русского Театра и рукодельных и балалаечно-хоровых всяких курсов баяна, он там немедленно открыл ещё и... филиал ПСТГУ. Нуачо. Какой же препод из Москвы откажется от недельных каникул в Бельгии в обмен на пять вечерних установочных лекций по своему предмету? а дальше – сами, сами. Читаем книжки и ездим на сессии в Москву, делов-то. Через пять лет в Бельгии подымется молодая рощица дипломированных русских богословов, долго ли умеючи.


Сперва заочников ПСТГУ оказалось, надо полагать, достаточно –

(Э, да что там! В те баснословные года прот. Недосекин даже собирался завести у себя иконописную академию, вернее, перетащить к себе мою. На третьем году существования школы он прочно удостоверился, что моя антреприза жизнеспособна, и, могучим усилием воли преодолев естественное отвращение всякий стыд, позвонил мне. А впрочем, почему б ему было и не позвонить? я ведь тогда ещё даже не всё знала. Я тогда знала только, что он по праву духовенного ацца (кто принимает исповедь, тот и духовенный атец, что ж тут сложного) отговаривал о. Медведя от брака со мною, но ещё не знала, что бачкою была проведена полноценная кампания по недопущению этого брака. Что со всеми (тогда ещё немногочисленными) отцами епархии он тогда лично поговорил и попросил содействия в благородном деле спасения английского неофита, только-только начавшего погружаться с головой в нарождающийся Русский Мир, от неподходящего альянса. Ну что вам стоит, братья и сопредстоятели св. алтарю, прокапайте ему мозги, если мы все дружно навалимся, он ещё может передумать! Об этой части пастырского замысла мы узнали только ещё семь лет спустя – и то только потому, что о. Медведь сам попал во внутреннюю партию. Прежде он был этим посвящённым просто друг, а теперь уже стал ихний сопредстоятель св. алтарю, вот и сделалось возможным делиться, мм, церковными секретными тайнами. А тогда, в начале нулевых, они молчали. Правда, никто стал помогать прот. Н. в его манипуляциях (наверняка оттого, что трезво оценивали свои способности духовно влиять на о. Медведя в таких важных вопросах), но никто! ни один отецц! не предупредил тогда нас, жертв интриги и своих как-никак друзей или хороших знакомых, об той интриге. Ни до заключения брака не предупредил, ни после не рассказал. В гости ходить пироги мои есть – эт да, это сколько угодно. Но о недосекинском проекте упомянуть, будь то во дни его вынашивания или после его провала, не говоря уж о том, чтобы принять хоть какие-то меры по ограничению полномочий интригана – это не. Как ни в чём не бывало. Да и потом, когда уже «стало можно» рассказать – опять же как ни в чём не бывало.
А любопытно, к скОльким овцам эти пастыри вот так же ходили и ходят, есть пироги и знать, что людям этим собираются на..ать в самую середину судьбы.
Или уже успешно насрали.

Так вот, он мне позвонил. Они ведь всегда нам звонят, не пишут. Раба Божия Ирина! Айда до мене в хату! У нас тут группа в десять талантливых человек мотивированных прихожан страстно хочет писать иконы, будем платить, вынедумайте! – А что ж эти мотивированные не обратились прямо ко мне, вся инфа на епсайте уже два года как висит? – А я (да, именно «я», про десять мотивированных ни звука) только что узнал! такой приятный сюрприз! я ведь не компьютерный человек, не сетевой весь такой, а вот теперь узнал и бласловил всех захотеть и они хотят.


По простодушию своему я тогда, в 2007, отказалась. Отказалась устраивать ещё одно дочернее предприятие в шести трамвайных остановках от моего основного. От моей мастерской со столами вдоль трёхметровых окон, от моего склада матерьялов и инструментов, от моего методфонда и библиотеки – устроить ещё одно в импровизированном многоцелевом школьном классе с отверстием на глухой внутренний двор. В каковом классе уже и так было не продохнуть от карт СССР и портретов Пушкина-Горького, шкафчики ломились от учебников младших классов по программе РФ и учительницы стояли друг другу в затылок в очереди на русскоязычный бейбиситинг. Я тогда не позарилась. А надо было согласиться. И потом рраз, и увести всю группу к себе. Вот как оборотистые дамы в городе Лувене, открыли школу на базе тамошнего прихода МП РПЦ, с годик там поваландались, а затем хлобысь, и увели всех своих детей (и родителей) на другую площадку. И мне бы так надо было! – а впрочем, нет. Нет и нет. Этих ведь всё равно не дали бы увести, барин бы не пустил. Ну или по крайней мере покалечил бы на прощанье, а зачем в нашем ремесле покалеченные? –

но это к слову, вперёд, читатель! – мы остановились на филиале ПСТГУ

(продолжение следует, а замок я потом сниму)

oy_kto_eto: (стейнленкошка)
завела список в алфавитном порядке,
города и объекты по тэгам "может и нет никакой Бельгии" и "может и нет никакой Бебельгии"
тыц )

oy_kto_eto: (Default)
 Париками лучше заниматься сразу для нескольких девочек, вот как наберется группа лысых и плешивых, так и заняться.



Кому пакля, кому рвакля мохер, кому и реальный хьюмен хайр.кому что )
oy_kto_eto: (Default)
В каментах заговорили про Симона Ушакова (1626-86), безусловно великого реформатора русской духовности русского искусства. Реформатора в смысле перехода от стилистического Средневековья к академизму, от детского молочного фортопьяна к взрослой скрипке. Поскольку духовность стилистика и антропология повсюду в христианском мире эволюционируют в одном и том же направлении, просто с разной скоростью и в разном ритме, где ровненько, а где и припадками, и поскольку понятно, что Россия в ушаковские времена догоняла западных варваров (которые в свою очередь в своё время догоняли и перегоняли эллинов), то сам собою встаёт вопрос –

- а какому этапу развития западной стилистики соответствовал Ушаков? Теоретически, всех первых выломившихся из Средневековья полагается сравнивать с Джотто ди Бондоне, Джотто у нас как бы эталонный первопроходец и революционер, и мы тут с ним бригаду Дмитирия Плеханова, ушаковского современника, уже сравнивали.

Но а с другой стороны – поскольку Россия перескочила из Средневековья в Новое время рывком да и то не вся , и перескочила на плечах чужих открытий,

то наши «пионеры-первопроходцы» одновременно, в одном лице, были и осторожными сотрясателями средневековой основы, и предпоследней ступенькой у порога собственно академизма. Поэтому их можно сравнивать и с началом европейского четырнадцатого века, и с концом шестнадцатого, то есть с любым из трехсотлетнего ряда европейских революционеров их можно сравнивать.



Например, в честь объявленного в Бельгии года Яна ван Эйка можно его сравнить с Яном ван Эйком (1390-1441). Который продвинулся в направлении к академизму так далеко, что даже изобрел масляные краски, то есть официально считается изобретателем, а на самом деле, конечно, просто ввел их в широкий обиход, довел общее постепенное дело перехода от клеевой или яичной темперы к маслу до точки невозврата.



Он маслом, конечно, писал ещё на 90% как темперой, но уже всё было готово для того, чтоб начать писать маслом как маслом.







А вот горок и дерев, кстати. Тут, наверное, лучше видно, что всё это писалось не с натуры, а в мастерской, следуя "канону", ага, то есть до блеска заученным (и уже предельно сложным) клише.



Вот крылья опять же. Совсем средневековые крылья. То есть уже влетевшие почти что в академизм, но не утратившие никаких приятных средневековых качеств. Четкий ритм больших пропорций и мелких деталей, насыщенный цвет, приятнейшая текстура, уверенность мастеровитости - всё при них. И на белый этот шелк посмотрите, какой он цветной. В смысле - какая богатая, но при том скромная и ненарочитая игра теплого и холодного.




Вот, кстати, ещё белых драпировок - на сей раз имитирующих скульптуру. Совсем другой белый, в каждой точке поверхности - другой.




И вообще - постоянное соседство с очень древней и качественной традицией скульптуры оказало на европейских живописцев огромное облагораживающее влияние. В этом (и в этом тоже) они подражали еллинам православным короче, грекамъ.
А вот красных шелков. Опять обратим внимание на то, как сохранено единство локального цвета и тона.



Стоп, а то так можно до вечера пропостить.
Нет, ещё одну...




...Нет, вот ещё ангела, и всё -




(все картинки взяты из соответствующей книги, только что переведенной о. Медведем, постинг не проплачен).


И теперь переводим взгляд на Ушакова – картинки уж какие есть, звиняйте, а если у вас есть лучше, поделитесь!



- И что мы наблюдаем? Да то же самое, что происходит и с моими студентами на пороге перехода к собственно иконе, образу человека, от всякого рода упражнений и образов неодушевленных предметов. С них по большей части слетает ихняя свежеприобретенная нахватанность в средневековых принципах создания ритма, логичного объёма, удержания локального цвета и тона, а с иных даже и базовые ноу-хау по составлению колеров и регулированию консистенции красочки, и они начинают просто беспорядочно колотить руками по воде, целясь в таинственное человеческое лицо, до которого надо доплыть. Так что приходится им все время напоминать, что они располагают уже более-менее освоенным арсеналом средств к достижению этой таинственной цели, и если они будут верны освоенным технологиям и стратегиям, то и результат будет вернее, и приобретенный навык крепче. При этом, натурально, в привилегированном положении оказываются те, у кого богаче багаж средневековых навыков – вот они не теряют накопленного водночасье, как лапоть не сбросишь.













С Ушаковым произошло то же самое. Потому что законы изобразительного искусства справедливы как на филогенетическом, так и на онтогенетическом уровне. Ушаков в своём далеко зарвавшемся культурном скачке как бы забыл и потерял свою средневековую школу – кроме базовых технико-технологических ноу-хау, вроде тонких линий, чистенькой роскрыши, плавных переходцев и чисто геометрического, плоскостного глазомера. И стал его рисунок (он же, как мы помним, и композиция! вплоть до полного торжества академизма рисунок остается равным композиции), стал рисунок грубым, робким и банальным, и форма – пухлявой, неуверенной, одутловатой и мешковатой, и локальный цвет объектов, будь то карнация или драпировки, - пропал, полинял под сеткой чернявых, белявых или золотых штришков, так что всё приняло вид раскрашенной анилиновыми чернилами черно-белой фоточки.

Плата за культурный скачок.

Очень вероятно, что и (очень специфические, очень устойчивые) антропологические характеристики персонажей Симона Ушакова сложились под влиянием этой не очень счастливой стилистической ситуации.
 
oy_kto_eto: (подозреваю худшее)
 Вчера я обещала картинок. 
Вот и оне.



То есть картинки, принадлежащие мужчине, там внизу под катом.

А верхнюю я все-таки вешаю женскую, оцените моё бережное отношение к ф-лентам друзей и читателей.
Верхняя принадлежит резцу ровесницы нашего, так сказать, основного автора.
И не только ровесницы, но и, скажем так, лица максимально близкого ему в духовном, культурном и географически-биографическом плане. 

Но леший с нею! её я только так. Давайте скорей смотреть надюрушеву мужчину. 
лучше один раз увидеть )
oy_kto_eto: (подозреваю худшее)
Как лучший рождественский подарок встретили мы информацию об аресте преступной группировки четы Топоровских, зафиндиливших скандал века с выставкой фальшаков русского авангарда в городе блаженных братьев ван Эйков нашем Генте.

Не потому, что «вор должен сидеть в тюрьме», тут я как раз придерживаюсь точки зрения, что лохи должны платить за свою лоховатость, и покупающий дрянное искусство сам дурак.

Но потому, что такими скандалами обнаруживается ещё и ещё раз вся импотенция искусствоведческой экспертизы, которую и искусствоведческой уже нельзя называть, потому что она искусством уже не занимается, а занимается рентгеном и химией, механическими подсчетами и каталогизацией, юридической бумажной хренью и раскопками провенансов. Тем самым освобождая поляну для всё большего числа подделок – потому что на самой первой стадии чисто визуальной экспертизы подделки некому засекать, у экспердов вытекли простые натуральные глазыньки.


 

А кроме этого – в этом конкретном гентском скандале – обнаруживается ещё и ещё раз дешевизна культурного явления, именуемого русским авангардом. Да, подделывают сейчас всё, ажно до Леонарды, но тем не менее устроить цельную выставку, с заявкою на дальнейшее основание музэя, из одних только подделок леонардов, или вермееромеегеренов, да хоть и парижского салона или русских передвижников – дело невозможное, дико дорогое по предварительным инвестициям и смертельно опасное уже на стадии визуальной экспертизы. А вот русского авангарда в количествах навалять на чердаке на Малой Арнаутской – это лехко, это очень лехко, потому что индивидуальные стили пошибы Татлиных и Веревкиных, Малевичей и Гончаровых, Ларионовых и Родченок суть только поверхностные игры, забавы по сотрясению и разрушению, а не стили в собственном смысле слова (знаковые системы для возможно более точной передачи авторского разумения объекта изображения, видимого и невидимого).

 

Поэтому там по сылке так много каментов типа «а мож иксперд ошибся, какая разница, чем Татлин-Топоровский хуже Татлина-Самородного».

 

С одной стороны, такие каменты радуют – сталбыть, простой народ не любит и не уважает и не знает русский авангард, остается к нему равнодушным, никогда не пробовал вглядеться в потолок и получить удовольствие.

 

Но с другой стороны, и печалят, как всякая слепота и тупость. Как можно не видеть очевидного? Тем более однотипного очевидного, повторяющегося во всех картинках, для каждого исходного автора?

 

очевидное )

Profile

oy_kto_eto: (Default)
oy_kto_eto

January 2026

S M T W T F S
    1 2 3
4567 8910
1112131415 1617
18192021222324
2526 2728 2930 31

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Feb. 3rd, 2026 04:06 am
Powered by Dreamwidth Studios