oy_kto_eto: (софонисба)
[personal profile] oy_kto_eto

Очень милая подборочка этюдов времен оттепели и застоя, и с очень справедливым замечанием, что  - «культура этой живописи сегодня не то чтобы утрачена. Изменилось её предназначение, задачи. Извлечённая из сугубо индивидуального, интимного процесса творчества, она по преимуществу превратилась в товар со всеми вытекающими для этого жанра последствиями. Эффектна, но не греет - так можно сказать о большинстве вполне мастеровитых работах современных художников, эксплуатирующих этот жанр».


Я бы добавила, что «культура этой живописи» есть не что иное как дух раннего, честного ещё, импрессионизма. Того западноевропейского импрессионизма 70-х , в смысле 1870-х, когда он ещё не задембелевал и не оторвался от предмета изображения в пользу отвлеченных игр цвета и текстуры.

 

В России ведь своего импрессионизма не случилось, не получилось. Импрессионизм – дитя очень зрелого, перезрелого даже, академизма, когда вся художественная культура в целом (а не только отдельные гении) уже привычно работает в режиме предельного, почти фотографического сходства с натурой сетчаточным образом. Отчего и возникает желание по-иному расставить выразительные акценты.

В России не было такой пресыщенности высоким академизмом, потому что академизму-то была без году неделя. Потому что в Императорскую АХ в 1870-е годы  все ещё поступали выходцы из провинциальных богомазов. И их, по свидетельству бывшего провинциального богомаза Ильи Репина, брали охотно – ценили средневековую твердость руки и средневековое целостное видение картинки.

Т.е. в ту пору, когда магистральная стилистика христианского мира переживала импрессионистический соблазн, в России ещё не набралось того субстрата, на котором импрессионизм может произрасти. А наоборот – был огромный, свежий, горячий интерес к сюжету, к литературе-литературщине, к возможности пересказать в виде картиночки любой анекдот. В Европе эта возможность уже приелась, а в России – только что открылась.

И благополучно катила-прокатывала... ещё почти сто лет! Благо и до революции публике нравился бытовой и социально-политический анекдот, и после революции государственный феодализм обеими руками благословлял нарративно-академическую живопись.  Под удобной этикеточкой соцреалистического метода и при условии выбора правильных сюжетцев.

Усталость от нарратива и литературщины, вместе с усталостью от «живоподобия», накопилась только к оттепели. И вот тут он грянул, не заимствованный, а естественный, выстраданный, тксказать, русский импрессионизм.  И держался поразительно долго. Надо полагать, как раз оттого, что его несколько душили сверху. Хочу сказать – во весь этот период сюжетная картина, только и именно сюжетная картина, верная соцреалистическому методу, по умолчанию продолжала считаться полноценным продуктом деятельности художника. А этюды продолжали считаться только сырьем для картины.


new191b

Всеволод Баженов (1908-1986). В горах Алтая. 1953


pos48b

Таисия Афонина (1913-1994). Тучков мост. 1954


sk13b

Дмитрий Обозненко (1930-2002). Зимка. 1955


new311b

Валентина Монахова (1932-2016). Восточный двор. 1956


geo33b

Алексей Ерёмин (1918-1998). Берег реки. 1956


nov36b

Александр Соколов (1918-1973). Мальчик. 1952


per04b

Анатолий Васильев (1917-1994). Станция Байкал. У причала. 1961


sk9b

Михаил Труфанов (1921-1988). Сталевар. 1957


tet28b

Виктор Тетерин (1920-1991). Рабочий паренёк. 1958


nov29b

Пётр Литвинский (1927-2009). Весна в городе. 1961


tim31b

Николай Тимков (1912-1993). Поле. 1965


aka08b

Майя Копытцева (1925-2005). На купальне. 1954


new278b

Михаил Канеев (1923-1983). Псков. 1979


alb21b

Пётр Альберти (1913-1994). Студенты. 1962


new383b

Николай Баскаков (1918-1993). Стамбул. 1968


nab27b

Владимир Овчинников (1911-1978). Вечер на Днепре. 1956


nab47b

Александр Семёнов (1922-1984). На Кировском проспекте. 1965

Вот эта живительная презумпция  и не дала скатиться русскому оттепельному импрессионизму в ту тьму внешнюю колористических игрушек-для-себя, куда с такой скоростью ухнул импрессионизм французский. Ведь цвет, доминирующий над формой, подавляющий её собою, вскоре с неотвратимой закономерностью теряет и самое себя. Ведь какую-то форму цветовые пятна всё равно должны иметь!.. «Освобождённые» в той или иной степени от диктата формы изображаемых предметов, цветовые пятна автоматически подпадают под диктат... текстуры, механический и безликий. Свободы больше – а вкус у этой свободы уж не тот. Что за радость изощряться, играя цветными бирюльками, когда все они равно позволены, когда у игры почти нет правил, когда всякое решение задачи заранее считается удачным и начинаешь спрашивать себя – а была ли задача?

Все эти прелестные живые куски живого пленэра (напоминаю, plein air буквально означает «полный воздух») потому так и хороши, что целятся в конечном счете в картину, но сами картинами не являются. Художники красили эти картинки для себя, в качестве заметок и раздумий, не долизывая их до выставочно-салонной кондиции.

Не концептуализируя свой импрессионизм. Делая картинки не ради импрессионизма, а ради объекта изображения.

Оттого эти картинки и живые.

А когда необходимость доводить замысел – через эскизы, этюды, через отбор и отбраковку – до Картины, когда необходимость эта отпала, вышла из моды, и этюд приобрел самоценность, и сам-в-себе сделался картиной – тут-то русский импрессионизм  и покатился по знакомым рельсам, уже накатанным Западом.  Как сказано в исходном постинге – русская импрессионистическая манера «превратилась в товар со всеми вытекающими для этого жанра последствиями. Эффектна, но не греет».

 

Profile

oy_kto_eto: (Default)
oy_kto_eto

September 2017

S M T W T F S
     1 2
3 456 7 8 9
10 111213 1415 16
17 18 19202122 23
24252627282930

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 24th, 2017 07:12 pm
Powered by Dreamwidth Studios